Mitarbeiter vor der Kamera: so wirken sie natürlich

Warum echte Kollegen besser wirken als Models

Zuschauer erkennen schnell, ob jemand über seine eigene Arbeit spricht oder einen Text vorträgt. Eine Schichtleiterin, die erklärt, wie sie die Übergabe organisiert, ist glaubwürdiger als jeder Sprecher, auch wenn sie einmal nach dem richtigen Wort sucht. Für Bewerber gilt das doppelt: Sie wollen sehen, mit wem sie arbeiten würden.

Natürlich wirken heißt nicht, dass alles spontan passiert. Es heißt, dass Vorbereitung und Gespräch so angelegt sind, dass Menschen frei sprechen können. Dafür braucht es drei Dinge: die richtige Auswahl, eine Vorbereitung ohne Skript und ein Interview, das sich wie ein Gespräch anfühlt.

Die richtigen Personen auswählen

• Fragen statt bestimmen: Wer unfreiwillig vor die Kamera muss, sieht auch so aus. Fragen Sie, wer Lust hat, und akzeptieren Sie ein Nein.
• Nah an der Arbeit: Die Person, die die Arbeit macht, erzählt anschaulicher als die Person, die sie verwaltet.
• Erzähler erkennen: Wer in der Kaffeeküche Geschichten erzählt oder Besuchern am Messestand Ihr Produkt erklärt, kann das meist auch vor der Kamera. Titel und Hierarchie sind zweitrangig.
• Mischung: verschiedene Abteilungen, Altersgruppen und Erfahrungsstufen, damit der Film das Unternehmen zeigt und nicht eine Gruppe.
• Nicht zu viele: Drei bis fünf Interviewpartner reichen für einen Film von zwei bis drei Minuten. Mehr Stimmen bedeuten kürzere Auftritte für jeden.

Für einen Recruiting-Film gilt zusätzlich: Die Personen sollten die Stellen ausüben, die Sie besetzen wollen. Mehr dazu im Ratgeber Imagefilm oder Recruiting-Video.

Vorbereitung: Fragen ja, Skript nein

Die häufigste gut gemeinte Idee ist ein Text zum Auswendiglernen. Das Ergebnis wirkt meist steif, weil die Person an den nächsten Satz denkt statt an das, was sie sagen will. Besser:

1. Fragen eine Woche vorher schicken, ohne Musterantworten. Die Person soll wissen, worum es geht, nicht was sie sagen muss.
2. Ein kurzes Vorgespräch am Telefon oder am Drehtag selbst, damit die Stimme der fragenden Person vertraut ist.
3. Stichworte statt Sätze: Wer sich Notizen machen will, schreibt drei Beispiele auf, keine Formulierungen.
4. Druck herausnehmen: Sagen Sie deutlich, dass nichts beim ersten Mal sitzen muss und jeder Satz wiederholt werden kann.
5. Kleidung klären: das, was im Alltag getragen wird, ohne feine Muster und fremde Logos.

Am Drehtag

• Wasser bereitstellen und Handys stumm schalten.
• Die Crew steckt das Mikrofon an und erklärt kurz, was passiert, bevor die Aufnahme läuft.
• Sitzen oder stehen, je nachdem, was der Person leichter fällt. Wer viel mit den Händen spricht, wirkt im Stehen oft lockerer.
• Kurz vor der Aufnahme Kragen, Namensschild und Haare prüfen. Die Crew achtet darauf, aber ein Blick in den Spiegel beruhigt.

Den organisatorischen Teil, von Räumen bis Zeitplan, beschreibt der Ratgeber Drehtag im Unternehmen vorbereiten.

Das Interview: so entsteht ein Gespräch

Wie sich ein Interview anfühlt, hängt vor allem von der Person ab, die fragt. Diese Regeln funktionieren in der Praxis:

• Blick zur fragenden Person, nicht ins Objektiv. Sie sitzt direkt neben der Kamera, damit der Blick knapp am Objektiv vorbeigeht.
• Mit einer leichten Frage beginnen: Was machen Sie hier, und seit wann? Die Antwort kommt selten in den Film, aber sie lockert.
• Ganze Sätze: die Frage in der Antwort aufgreifen, weil die Stimme der fragenden Person herausgeschnitten wird.
• Nachfragen statt nächste Frage: „Wie sieht das konkret aus?“ bringt Beispiele, die im Film tragen.
• Kleiner Kreis: nur Crew und Interviewpartner im Raum. Kollegen und Vorgesetzte als Zuschauer machen nervös.
• Zeit geben: 30 bis 45 Minuten pro Person, damit niemand gehetzt wird.
• Die eigene Sprache: In internationalen Teams sprechen viele in ihrer Muttersprache freier. Wir führen Interviews auf Deutsch, Englisch, Arabisch und Persisch und setzen Untertitel, damit alle folgen können.

Behzad Heidari, Gründer von Pixer, führt seit über 20 Jahren Interviews für Film und Fernsehen. Seine Erfahrung: Die besten Sätze kommen selten in den ersten fünf Minuten, sondern dann, wenn die Kamera vergessen ist.

Schnittbilder: bei der Arbeit, nicht für die Kamera

Neben den Interviews braucht jeder Film Bilder, in denen Menschen einfach arbeiten. Auch dort gilt: je weniger inszeniert, desto besser.

• Kollegen arbeiten weiter, die Crew filmt, statt Anweisungen zu geben.
• Muss eine Handlung wiederholt werden, dann als echter Arbeitsschritt, nicht als Pose.
• Gespräche zwischen Kollegen wirken echter, wenn es um ein echtes Thema geht.
• Keine Blicke in die Kamera, kein Winken, kein Daumen hoch.
• Wer im Interview spricht, sollte auch bei der Arbeit zu sehen sein. Das verbindet Stimme und Person.

Mit zwei Kameras bei Interviews, wie ab dem Paket Corporate Professional, lassen sich Antworten im Schnitt kürzen, ohne dass es auffällt. Das nimmt den Interviewpartnern den Druck, alles in einem Durchgang perfekt zu sagen. Pakete und ein Beispiel finden Sie auf der Seite Recruiting-Video.

Einwilligung, Vorschau und wenn jemand geht

Für jede erkennbare Person im Film sollte eine kurze schriftliche Einwilligung vorliegen: wofür der Film genutzt wird, in welchen Kanälen und wie lange. Die Vorlage bringt unsere Crew zum Dreh mit. Zeigen Sie den Interviewpartnern die Vorschau vor der Veröffentlichung. Das schafft Vertrauen, und beim nächsten Dreh melden sich Kollegen leichter.

Verlässt jemand das Unternehmen, bleibt der Film nutzbar, soweit die Einwilligung das abdeckt, und auf Wunsch lässt sich später eine Fassung ohne die betreffende Person schneiden. Planen Sie deshalb schon im Konzept Szenen, die ohne einzelne Personen funktionieren, damit der Film nicht an einem Gesicht hängt.

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